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quinta-feira, 8 de abril de 2010

LAURA NYRO - Died April 8, 1997 (aged 49) - R&B, pop, jazz, doo-wop, rock,Years active 1967–1997

 LAURA NYRO

Birth name Laura Nigro
Born October 18, 1947
The Bronx, New York, United States
Died April 8, 1997 (aged 49)
Danbury, Connecticut, United States
Genres R&B, pop, jazz, doo-wop, rock
Occupations Composer, Lyricist, Pianist, Vocalist
Instruments Vocals, piano
Years active 1967–1997
Labels Columbia Records
Website http://www.lauranyro.com/

Laura Nyro (nascida Laura Nigro) (18 de outubro de 1947 - 8 de abril de 1997) foi um compositor, letrista, cantor e pianista. Seu estilo era um híbrido do Brill Building estilo pop de Nova York, jazz, gospel, rhythm and blues, rock e show tunes.   Ela era mais conhecido e apreciado o seu maior sucesso comercial, como compositor e letrista, e não como um executor. Entre 1968 e 1970 uma série de outros cantores tinham acessos importantes com suas músicas: The 5th Dimension with "Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness", "Save The Country" and "Black Patch"; Blood, Sweat & Tears and Peter, Paul & Mary with "And When I Die"; Three Dog Night with "Eli's Coming"; and Barbra Streisand with "Stoney End", "Time and Love", and "Hands off the Man (Flim Flam Man)". Nyro's best-selling single was her recording of Carole King and Gerry Goffin's "Up on the Roof."

Laura Nyro - Poverty Train - Monterey Pop Festival

Nyro nasceu no Bronx, Nova York, a filha de Gilda Mirsky Nigro, um guarda-livros, e Louis Nigro, um afinador de piano e trompetista de jazz. Laura tem um irmão, Jan Nigro. Como uma criança, ela aprendeu piano, ler poesia, e ouviu os registros de sua mãe por Leontyne Price, Billie Holiday e compositores clássicos, como Ravel e Debussy. Ela compôs suas primeiras canções em oito anos de idade. Com sua família, ela passava os verões nas montanhas de Catskill, onde seu pai tocava trompete em resorts. Ela atribuiu à escola dominical do New York Society for Ethical Culture com fornecendo a base da sua educação, ela também participou de Alto Manhattan School of Music and Art.   Enquanto estava na escola, ela cantou com um grupo de amigos em estações de metrô e nas esquinas. Ela disse: - "Gostaria de sair cantando, como um adolescente, para uma festa ou na rua, porque havia lá grupos de harmonia, e que foi uma das alegrias da minha juventude". Entre seus músicos favoritos foram John Coltrane, Nina Simone, Pete Seeger, Curtis Mayfield, Van Morrison, e girl groups como The Supremes, Martha and the Vandellas e Shirelles. Ela também comentou: "Eu sempre me interessei na consciência social de certas canções. Minha mãe e meu avô eram pensadores progressistas, então me senti em casa, o movimento da paz e do movimento das mulheres, e que influenciou a minha música".  Trabalho de seu pai o colocou em contato com
registro executivo da empresa Mogull Artie (1927-2004), que Laura fez o teste em 1966 e se tornou seu primeiro gerente. Ainda adolescente, ela experimentou o uso de nomes diferentes, e Nyro (que ela pronuncia-se "Nero") foi o que ela estava usando no momento. Ela vendeu sua canção, "And When I Die", de Peter, Paul and Mary por US $ 5.000, e fez sua primeira aparição estendida profissional, com 18 anos, cantando no "hungry i" em    San Francisco. Mogull negociado a ela um contrato de gravação, e gravou o seu álbum de estréia, mais de uma nova descoberta, para o selo Verve Folkways. O álbum desde material para outros artistas, nomeadamente  the 5th Dimension.   Em 1967, Nyro fez apenas seu segundo grande aspecto vivo, no Festival Pop de Monterey. Embora alguns relatos descreveu sua performance como um fiasco, que culminou em seu ser vaiado no palco, gravações feitas depois contradizem este ponto de vista do público.     Logo depois, David Geffen aproximou Mogull sobre assumiu como seu agente. Nyro processou para anular sua gestão e contratos de gravação, alegando que ela tinha entrado em um deles ainda menores. Geffen se tornou seu empresário e os dois estabeleceram uma editora musical Tuna Fish, em que as receitas provenientes de suas composições futuro seria dividido igualmente entre eles. Geffen também organizou Nyro contrato de gravação de novo com Clive Davis na Columbia Records, e comprou os direitos de publicação de suas composições mais cedo.
Em torno deste tempo Nyro considerada a tornar-se cantora de Blood, Sweat & Tears, chumbo, após a saída do fundador da Al Kooper, mas foi dissuadido pela Geffen. No entanto, a BS & T iria passar a ter uma batida com uma tampa de sua canção "And When I Die".     O novo contrato permitiu Nyro mais liberdade artística e de controle. Em 1968, a Columbia Records lançou seu segundo álbum, Eli and the Thirteenth Confession.. Este recebeu elogios da crítica alta para a profundidade e sofisticação dos arranjos e da performance, mesclando pop estrutura com imagens inspiradas, vocais ricos e jazz avant-garde, e é amplamente considerada como uma das suas melhores obras. Foi seguido em 1969 pelo New York Tendaberry, outra obra altamente aclamado que cimentou a credibilidade artística do Nyro. O registro de "Time and Love" and "Save the Country" surgiu como duas de suas canções mais bem-visto e popular.    Seu quarto álbum, Christmas and the Beads of Sweat, foi lançado no final de 1970. O jogo continha tais diamantes Nyro conhecido como  "Upstairs By a Chinese Lamp" and "When I Was a Freeport".e "When I Was a Freeport". É caracterizado músicos Muscle Shoals, incluindo Duane Allman. No ano seguinte, Gonna Take um Milagre foi um álbum de seu favorito "teenage heartbeat songs", gravado com o grupo vocal Labelle (Patti Labelle, Nona Hendryx e Sarah Dash) e equipe de produção de Kenny Gamble e Leon Huff. Com a exceção de sua atribuição da canção "Désirée" (originalmente "Deserie" por The Charts), este foi o álbum exclusivo Nyro de material totalmente não-original, com canções como "Jimmy Mack", "Nowhere to Run", and "Spanish Harlem".  Por esta altura, Nyro era casado, carpinteiro de David Bianchini em 1971. Ela também estaria incomodado com as tentativas de seu mercado como uma celebridade, e ela anunciou sua aposentadoria do mundo da música na idade de 24. Em 1973, seu primeiro álbum Verve foi adquirida e reeditado pela Columbia, e as primeiras canções.     Em 1976, seu casamento havia terminado, e ela voltou com um álbum de material novo, Smile. Ela, então, embarcou em uma turnê de quatro meses com uma banda completa, o que resultou no álbum 1977 ao vivo Season of Lights. No início de 1980, Laura começou a viver com a pintora Maria Desiderio (1954-1999), uma relação que durou 17 anos, o resto da vida de Laura.
Após a Nested 1978 álbum, gravado quando ela estava grávida de seu único filho, ela novamente fez uma pausa da gravação, desta vez até 1984 Mãe espiritual. Ela começou a excursionar com a banda em 1988, suas aparições primeiro show em dez anos. A turnê foi dedicada ao movimento pelos direitos animais. A mostra levou à sua libertação 1989, Laura: Live at the Bottom Line, que incluiu seis novas composições. Seu último álbum de material original foi predominantemente Walk the Dog and Light the Light  (1993), seu último álbum para a Columbia, que foi co-produzido por Gary Katz, mais conhecido por seu trabalho com Steely Dan. Isso provocou uma reavaliação do seu lugar na música popular, e novas ofertas comerciais começaram a aparecer. Ela virou-se abaixo algumas ofertas lucrativas filme compondo, embora ela contribuiu com uma canção de protesto raro ganhar o Oscar de documentário de "Broken Rainbow, sobre a transferência injusta do povo Navajo.     Ambos The Tonight Show e The Late Show com David Letterman pessoal fortemente perseguidos Nyro para uma aparição na televisão durante este período,  no entanto, ela virou-los bem, citando o seu desconforto com a aparecer na televisão (ela fez apenas um punhado de início aparições na TV e um instante fugaz no VH-1 realizando o título da canção "Broken Rainbow" no Dia da Terra em 1990). Ela nunca lançou um vídeo oficial, mas falava-se de filmar algumas aparições Bottom Line na década de 1990. No quarto de julho de 1991, ela abriu para Bob Dylan no Tanglewood Music Center, em Lenox, Massachusetts.    Em 1996, ela foi diagnosticada com câncer de ovário. Após o diagnóstico, a Columbia Records preparou uma retrospectiva CD duplo disco de material de seus anos no rótulo. A empresa se envolveu Nyro, que selecionou as faixas e aprovou o projeto final. Ela viveu para ver o lançamento do Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro (1997), e ficou satisfeito com o resultado.      Nyro morreu de câncer no ovário em Danbury, Connecticut em 8 de abril de 1997, na idade de 49, a mesma doença tinha reivindicado a vida de sua mãe na mesma idade.
A biografia de Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro, escrito por Michele Kort, foi publicado em 2002 por Thomas Dunne Books / St. Martin's Press.

música Laura Nyro foi objecto de um aprofundado estudo de 2003 por Ari Lauren teórico música na Universidade de Chicago. Ao analisar as progressões de acordes e rítmica dos primeiros trabalhos Nyro, Lauren elucidadas as semelhanças entre as músicas Nyro e as composições da era Tin Pan Alley, argumentando que Laura Nyro merece um lugar no panteão do Great American Songbook.   vida Nyro e música foram comemorados em uma rádio BBC de 2005 2 documentário, Shooting Star - Laura Nyro lembrado, o que foi narrado por seu amigo Bette Midler e incluídas as contribuições de seu único gerente de David Geffen, co-produtor Arif Mardin e Gary Katz, e intérpretes Suzanne Vega e Janis Ian. Foi retransmitido em 4 de abril de 2006.    Janis Ian, que frequentou a Escola Superior de Música e Arte de Nova York, ao mesmo tempo como Nyro, discutiu sua amizade com Nyro durante o final dos anos 1960 em sua autobiografia, Criança Sociedade. Ian descreveu como parecendo um "Morticia Addams"  caricatura com o seu cabelo longo e escuro, e chamou-lhe um songwriter "brilhante", mas "estranhamente desarticulado" em termos de terminologia musical. Ian era um fã do trabalho Nyro é com o produtor Charlie Calello e escolheu-o como o produtor de seu álbum de 1969 que realmente se importa com base no seu trabalho com Nyro.      Comediante, escritor, cantor e Sandra Bernhard tem falado bastante de Laura Nyro como uma inspiração permanente. Dedicou uma música para ela no desculpas para Bad Behavior (Part One). Ela também cantou "Nyro's I Never Meant to Hurt You" em seu filme Without You I'm Nothing. Em algumas músicas, Bernhard parece muito com Nyro vocalmente.   aclamado Rickie Lee Jones Pirates álbum é, de certa forma uma homenagem a Nyro. Canções como" We Belong Together "e" Living It Up "é uma reminiscência de Laura Nyro primeiras canções.      Nyro teve um relacionamento de longo prazo com o cantor e compositor Jackson Browne. A música "That Girl Could Sing",  encontrado no número Browne é um álbum Hold Out, é de cerca de Laura Nyro.

Discography

Studio
1967 - More Than a New Discovery (later reissued as Laura Nyro, 1969, and as The First Songs, 1973)
1968 - Eli and the Thirteenth Confession (reissued and remastered with bonus tracks, 2002, Columbia)
1969 - New York Tendaberry (reissued and remastered with bonus tracks, 2002, Columbia)
1970 - Christmas and the Beads of Sweat March 2008-BMG Sony (US division)
1971 - Gonna Take a Miracle (with Labelle) (reissued and remastered with bonus tracks, 2002, Columbia)
1976 - Smile
1978 - Nested (reissued and remastered, 2008, http://www.iconoclassicrecords.com/)
1984 - Mother's Spiritual
1993 - Walk the Dog and Light the Light
2001 - Angel in the Dark (posthumous album recorded 1994-1995)
Live
1977 - Season of Lights (reissued and remastered, 2008, http://www.iconoclassicrecords.com/)
1989 - Laura: Live at the Bottom Line
2000 - Live at Mountain Stage (recorded 1990)
2002 - Live: The Loom's Desire (recorded 1993-1994)
2003 - Live in Japan (recorded 1994)
2004 - Spread Your Wings and Fly: Live at the Fillmore East (May 30, 1971)
Compilation
1972 - Laura Nyro sings her Greatest Hits [Japan only]
1980 - Impressions
1997 - Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro
1999 - Premium Best Collection-Laura Nyro [Japan only]
2000 - Time and Love: The Essential Masters
2006 - Laura Nyro-Collections [Sony Europe]
Compositions
"Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness", "Save The Country" and "Black Patch", The 5th Dimension; Blood, Sweat & Tears with "And When I Die"; Three Dog Night with "Eli's Coming"; and Barbra Streisand with "Stoney End." Ironically, Nyro's own best-selling single was a cover of Carole King and Gerry Goffin's "Up on the Roof.
Laura Nyro - Eli and the Thirteenth Confession, Remastered and Expanded (1968, 2002)
 
EAC Rip FLAC+CUE+LOG (331mb)
MP3 @ 320 (130mb)
1968
Genre: Folk, Soul, Pop, Vocal, Jazz
Label: Columbia Legacy
RS.com
Download fast http://avaxhome.ws/music/format_bitrate/lossless/laura-nyro-eli-and-the-thirteenth-confession-rapidshare-flac-mp3-320.html
 
Personnel:
- Laura Nyro - piano, vocals
- Ralph Casale and Chet Amsterdam - acoustic guitar
- Hugh McCracken - electric guitar
- Chuck Rainey and Chet Amsterdam - bass
- Artie Schroeck - drums, vibes
- Buddy Saltzman - drums
- Dave Carey - percussion
- Bernie Glow, Pat Calello and Ernie Royal - trumpet
- George Young and Zoot Sims - saxophone
- Wayne Andre, Jimmy Cleveland and Ray DeSio - trombone
- Joe Farrell - saxophone, flute
- Paul Griffin - piano on "Eli's Comin'" and "Once It Was Alright Now (Farmer Joe)"
Track listing

All songs written by Laura Nyro.
1. "Luckie"
2. "Lu"
3. "Sweet Blindness"
4. "Poverty Train"
5. "Lonely Women"
6. "Eli's Comin'"
7. "Timer"
8. "Stoned Soul Picnic"
9. "Emmie"
10. "Woman's Blues"
11. "Once It Was Alright Now (Farmer Joe)"
12. "December's Boudoir"
13. "The Confession"
14. "Lu" (demo)
15. "Stoned Soul Picnic" (demo)
16. "Emmie" (demo)
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