TOAD - Hard rock/Blues-rock - Years active 1970 – 1980s - Origin Switzerland

 TOAD



Origin Switzerland

Genres Hard rock
Blues-rock
Years active 1970 – 1980s
Associated acts Brainticket

Personnel:
Vittorio Vergeat (guitars)
Cosimo Lampis (drums)
Werner Froehlich (bass)
Benj Jäger (vocals)

''AFTER THE CREAM, TOAD''


''.....Em muitos grupos, os componentes vêm de diferentes nações. Um dos quais é muitas vezes a Inglaterra. Toad  no seu conjunto com uma mistura absoluta de gênio com um britânico, um italiano e um suíço e foi também um dos grupos mais internacional, tendo trabalhado por toda a Europa.

Se quisermos classificar seu país de origem como um grupo, este teria de ser a Suíça, onde os três se conheceram há muitos anos. Tudo considerado, todos eles vieram de diversos grupos: Cosimo Lampis, o baterista, tinha vindo de Brainticket (ele estava no álbum, "Cottonwoodhill"), o guitarrista Vic Vergeat trabalhou em Inglaterra, onde também fez parte da formação original do Hawkwind , da qual ele se separou devido a diferenças musicais com o líder da banda, Dave Brock, logo depois eles gravaram seu primeiro álbum. Adicionado a esse par foi o baixista Werner Froehlich - em Outubro de 1970, no decurso de uma jam session, em que tive a oportunidade de apreciar uma da outra habilidade. Seu primeiro show foi em novembro, enquanto o seu primeiro álbum foi gravado em dezembro (a imprensa falava deles como o novo Cream).

Em janeiro, o Toad se apresentou no Festival Internacional de Jazz de Montreux e estava reservado para o Festival Pop em Palermo, em Agosto, quando eles abriram para o Colosseum durante a segunda noite. Em seguida, eles gravaram um single, "Stay" b/w "Animal's World",, que passou a tabela, e os três se dedicaram à criação do novo álbum, "Blue Tomorrow".

Para apresentar ao público italiano, Toad tocou, pela primeira vez em Itália a partir de Palermo, na Piper em Roma entre 11 de fevereiro e 13. Como eu testemunhei os concertos, as condições eram definitivamente não é o ideal: eles voltaram à cena depois de um recesso, eo carnaval-esque multidão que encheu a sala estava mais interessado em se divertir e criar transtorno de pagar qualquer atenção, ainda Toad conseguiu manter facilmente o interesse de toda a platéia - para a totalidade do seu desempenho!
O grupo sabe que, sem dúvida que eles são, em última análise, "antiquado", têm-se inspirado em diversos actos de anos anteriores, tendo encontrado seu nicho na bluesy rock popularizou e revolucionou a expressão máxima de Jimi Hendrix, que que consideram ser o músico mais importante no rock. "Jimi era grande como cantor e como compositor, além de ser o melhor guitarrista que já viveu.

Não faz sentido, depois dele, a definem como" progressistas "grupos como Black Sabbath e Uriah Heep, porque, na realidade , nem eles nem os outros constituem um progresso quando comparado a Hendrix ", disse Vic guitarrista, e é fácil de entender a sua posição. Tudo somado, ele não está se referindo à grande perda do gênero em geral, mas que agora é desprovido de personalidade, para não mencionar que a distorção, desesperado exasperado, e em vez disso é cheio até a borda com virtuosismo inútil. Werner, que nem sempre foi capaz de fazer uma marca significativa em seus registros, no entanto, não foi impedido de construir a base necessária como solista em sua própria direita, e fê-lo com uma capacidade rara e fantasia: parece que fazer o mesma coisa duas vezes para ele é uma questão de desonra, como é tão raro que ele faz.

Cosimo, uma pessoa que é extremamente pitoresca, em vez disso, um dos bateristas que raramente rompe com o acompanhamento, mas seus solos foram, provavelmente, o melhor que eu já ouvi de qualquer músico italiano, rico em idéias, personalidade e humor. Toad incluídas faixas de seus dois álbuns que foram muito mais tempo, demonstrando como a improvisação era para eles um elemento essencial.
"Nós somos diferentes daqueles que preparam as peças para cada instrumento de antecipação e não permitem qualquer variação possível, ou aqueles grupos na cena alemão que confiar na inspiração do momento totalmente para a duração de um concerto." Eles também explicam: "Nós sabemos como improvisar, mas é necessário manter-se dentro de certos pré-estabelecidos regimes." Todas as peças ao vivo eram extremamente crus e muito mais carregada de sentimento do que aqueles nos registros.

Outros óbvio que a presença cênica, pensei que iria depender de uma disponibilidade, certo precisa do trio, que já confirmou para mim. "Nós acreditamos que a técnica é fundamental para um álbum, tanto que gravamos em Londres, no estúdio infame, De Lane Lea, com o mesmo engenheiro como Deep Purple e Donovan, Martin Birch. Pelo contrário, ao vivo, a sentimento é essencial, se em estúdio os dois elementos contribuem com 50%, ao vivo eles podem contribuir com até 90%. "
Vic, em seguida, explicou-me que no primeiro álbum, eles também incluíram um cantor chamado Benj Jäger, mas que a tendência do grupo para compotas longa ao tocar ao vivo deixou cada vez menos espaço para cantar. Para isso, eles decidiram voltar ao seu formato trio original. "É incrível o quanto um cantor pode caracterizar uma formação, e isso é porque a voz é a primeira coisa para acertar o ouvinte. Tente mudar os cantores de Led Zeppelin e Black Sabbath, por exemplo. A música mudaria totalmente, enquanto eu Não acredito que se você trocou lommi para a página que você iria encontrar o mesmo efeito. Nós não queremos imitar ninguém ", diz Cosme. "E, não obstante, as nossas partes vocais são bastante limitadas. Por isso, nós imediatamente devolvida a um trio." Sem dúvida, “Tomorrow Blue"  constitui um progresso tangível: abandono escolar são as blues lines  de "They Say I'm Mad" e os temas Deep Purple como "A Life That Ain't Worth Living", , o trio tendo desenvolvido ao invés uma abordagem mais precisa e válida, de que os melhores exemplos são a abertura, "Thoughts",  eo longa "Change In Time",, em que se apresentam frequentemente momentos verdadeiramente épico. "No Need", que compõe o lado-b de seu novo single, "Fly", é uma daquelas faixas rápido e agressivo com um trabalho que está frenética nos solos, que mestres como Led Zeppelin são conhecidos em número como "Communication Breakdown" e "Living Loving Maid". Amazing é, também, a formulação de Vic.

Um monte de espaço é deixado para o violão, freqüentemente apresentado juntamente com o solista e, obviamente, de completar o som. Tudo foi escrita por Vergeat e Froehlich, com exceção das duas faixas que se movem longe o motivo predominante, "Three O'Clock In The Morning" - um solo de piano breve, mas conclusivo pelo guitarrista e "Blind Chapman's Tale", que apela para uma nota especial. "I Racconti Del Venditore Cieco" características de uma guitarra diálogo entre o violino, mas não um eléctrico como Gentle Giant, ou GFP, para citar dois outros grupos que têm jogado recentemente Roma. tons Dreamy e ligeiramente amargo tonalidade vocal da faixa vagamente semelhante ao sabor sweet'n'sour do Gênesis. Toad abre uma perspectiva de que será muito interessante no futuro. Como sempre, nós falamos sobre a necessidade de a banda a reunir várias direções realizada por eles até agora e libertar-se, tanto quanto possível das influências dos aspectos mais comerciais do rock . Contrariamente ao sentimento deduzir do título de "Tomorrow Blue", o grupo realmente um projeto forte esperança e confiança no futuro do seu género musical. Parece apropriado para concluir com uma citação de um famoso jornalista que escreveu Inglês, tendo escutado o álbum "This music will not die, ever!" ....(Alberto Gioannini, 1972)

Em 1971, a banda de rock psicodélico europeu Brainticket lançou seu primeiro álbum. Logo depois, Werner Frolich (baixo) e Cosimo Lampis (bateria) deixou o grupo e formou com Toad Vic Vergeant, que foi brevemente em um Britsih SPCE rock do grupo Hawkwind, na guitarra. Naquele ano, eles lançaram seu auto-intitulado álbum eo single 'Stay', que fez muito bem. Seu primeiro álbum foi mixado por Martin Birch, e teve Benjamin Jagger no vocal, que mais uma vez deixar o álbum foi terminado.

Open Fire - Live Basel '72 [LIVE] [IMPORT]

Audio CD (September 20, 2005)

Original Release Date: September 20, 2005

Number of Discs: 1

Format: Live, Import

Label: Akarma Italy

ASIN: B000AA4KCY

Em 1972, a banda lançou Tomarrow Azul, que estava em um sentido mais Blues e sem um vocalista (com Vergeant manipulação Frolich e vocais) e seu primeiro álbum em uma direção de rock mais pesado. No mesmo ano, a banda lançou o álbum Open Fire: Live in Basel 1972.

Eles esperaram até 1975 para lançar seu terceiro e último álbum, Dreams, que incluía o single "Purple Haze". Depois disso, sua história é principalmente em situação irregular com excepção de um álbum ao vivo lançado em 1978. Eles passaram o resto da década de 1970 e 1980, aparecendo em várias compilações e liberando álbuns ao vivo antes de desaparecer na obscuridade.

Toad [BOX SET] [IMPORT]

Audio CD (August 5, 2003)

Original Release Date: August 5, 2003

Number of Discs: 3

Label: Akarma Italy

ASIN: B000040JMK

 

A banda nunca achiebed grande sucesso fora de seu próprio país, mas foram muito influentes no movimento suíço heavy metal na década de 1980. Eles têm visto um interesse renovado no início de 2000 entre a cena do Hard rock Europeu. Seus álbuns foram relançados recentemente em CD, em um box-set, embalado como discos de vinil em miniatura(Taken from the 3CD set: Toad, Tomorrow Blue, Dreams – Akarma AK 083/3).

 
Discography:
 Studio albums
Albums:
Toad - Hallelujah X 616 (Switzerland, 1971), Bellaphon BLPS 19047 (1971), RCA Victor 8241 (UK, 1972)
Tomorrow Blue - Hallelujah X 626 (Switzerland, 1972)
Dreams - Frog FRL 36001 (Italy, 1975)
3CD set: Toad, Tomorrow Blue, Dreams – Akarma AK 083/3
Stop This Crime - Akarma AK 183
Behind The Wheels – Akarma AK 309
B.U.F.O. Blues United Fighting Organization - Akarma AK 268

 Live Albums

1972 - Open Fire: Live in Basel 1972 (Copy from Live at St. Joseph)
1978 - Yearnin' Learnin': Live 1978
2005 - ``Live at St. Joseph (Basel) 22.04.1972``
2006 - The Real Thing

 

TOAD, the legendary group to achieve worldwide success at a time when only British and American groups dominated the charts - Purple Haze Cover, Using My Life, Gimme Little Money (Vic Vergeat guitar & vocals, Cosimo Lampis drums, Werner Fröhlich: bass & vocals)

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